一根丝线将人与人相连，针和线连接起不同国家古老的手工艺艺术。4月16日，寒山美术馆平行交叉当代织绣艺术国际交流项目发布会在苏州高新区文体中心正式举行。

      此次项目，寒山美术馆邀请来自英国曼彻斯特织绣艺术家Alice Kettle与荷兰阿姆斯特丹织绣艺术家Pauline Nijenhuis，她们将在苏州工作生活16天，期间将与本土织绣艺术家邹英姿及其所带领的镇湖年轻一代刺绣工作者进行创作交流，并设立院校青年交流，中国美术学院纤维艺术系与苏州大学及苏州工艺美院将参与驻地，与织绣艺术家们进行交流学习，两位艺术家也将在展览空间中创作和展示作品、装置、视频，展示“针”和“线”的特性、使用方式、背景和历史。

现场合影

•平行交叉，碰撞出手工艺艺术新的生机

      “平行交叉”项目，希望去探索一根“线”是怎样将不同国家不同文化背景的人、不同的交流联系在一起，展示刺绣艺术是怎样影响当地的群落。

      曼彻斯特是欧洲织绣艺术重镇，那里散布着为数可观的织绣艺术家工作室，阿姆斯特丹是欧洲织绣艺术文化的重要土壤，苏州镇湖乃是苏绣工作室的集中地。三者在织绣世界中一直以来分属各自的平行世界，相互间并行发展从无交集，此次驻地计划邀请的Alice Kettle女士是英国当代纺织纤维艺术家、英国曼彻斯特城市大学艺术学院纺织艺术教授，同时也是活跃在曼城织绣艺术社会活动与交流展示方面的重要成员，而Pauline Nijenhuis也是荷兰著名的织绣艺术家，三个互相平行的织绣世界，通过寒山美术馆所举办的驻地与展览活动，获得了沟通交汇的可能。

      通过现实中丝线的堆叠、连接、组合，两地的织绣工作者创造了风格迥异的织绣艺术作品，而理念上的连接对话则可能碰撞出新的火花，促进织绣艺术的多元交流与多维发展。在传承中寻找创新的入口，在融合互鉴中让传统织绣获得新的生机。

艺术家Alice Kettle致辞

•针线穿行，描述艺术家的创作灵感

      通过当代刺绣领域的两位艺术家Alice Kettle和Pauline Nijenhuis的工作坊，以及在拥有2200多年的刺绣文化遗产和发展的苏州，与本地著名刺绣文化的代表性艺术家邹英姿的对话，艺术家使用“线”的诸多复杂方式也是项目的焦点。一针一线如何成为一件刺绣或者是一件艺术作品。

      英国艺术家Alice Kettle在她自己的作品中，自传和故事与在工作和生活中重复出现的重要女性关系的图案交织在一起。她说：“这既是作品主题也是创作的对象，我作品中的材料与线的物理和隐喻属性交织在一起，刺绣需要时间来创作和思考，通过不断增加的、缓慢构建的针脚，累积了劳力的投入。这种创作的缓慢让人可以对布料、线和背景的关系、光和表面的关系、针脚的方向、反向和纹理的关系进行思考，精细复杂和细致入微地创作。”

      荷兰艺术家Pauline Nijenhuis将刺绣与绘画融合的想法注入创作中。她用刺绣和手工缝合作为围绕主观体验发展叙事的手段，在未经处理的亚麻布上使用丙烯颜料和刺绣来探索惯性、速度、硬度和柔软度的冲突。 Pauline使用平针填充形状，她绘画和刺绣的方式非常耗时，因为她将画面变成很多丙烯绘画线条。她的作品将现代城市的速度与刺绣的缓慢相结合，使这些艺术作品成为一种矛盾的统一。

      苏州刺绣源于中国文化的传统，作为一名艺术家，邹英姿喜欢这种文化并继承着这样的传统。苏绣文化遗产和发展需要每一位本地艺术家的付出。邹英姿所发明的滴滴绣，让刺绣作品变得更为通透，并有了三维立体感，看起来更为顺滑和精美。这种全新的绣法，是对于十余种苏绣传统绣法以外的一种创新的尝试，艺术家可以在作品中更清晰地展现光影的感觉变化。

艺术家Pauline Nijenhuis致辞

•艺术研修，用看待世界方式创作与思考

      “艺术创作”是手工与思维结合的过程，而刺绣是具有颠覆性的。

      除了不同的主题单元和学术交流活动，让外界对刺绣艺术有一个全新而广泛的认知，本次项目特别开设织绣艺术艺术研修课程，专注于“艺术创作”，使用针线来创作一个实物。研修期间，来自苏州、杭州等艺术学院的学生，以及刺绣领域的专业人士，会与Alice Kettle、Pauline Nijenhuis一起创作自己的作品。

      研修结束后，参与的中外艺术家将做更为深度的阐述，在寒山美术馆的展览空间内，制作并展出艺术作品、装置作品、影像作品等。所有作品均以刺绣为核心，无论是过程或是主题，都强调了“线”和“针”交织在我们生活中的复杂方式及其艺术呈现。

      刺绣和缝制是一种艺术实践，艺术创作-创作艺术品就是用我们的手，通过我们的构思，变成一件艺术品。用针和线、纤维或纺织材料来创造、执行制作一件材料物件，这种“艺术创作”也是用手创作的过程，刺绣品可

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